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segunda-feira, 22 de março de 2010

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Sou professora há 25 anos.Iniciei cedo na carreira do magistério e me encantei.Busco minha graduação, pois interrompi anteriormente sem concluí-la,mas estou muito feliz por estar cursando uma licenciatura que me oferece além da qualificação profissional o contato com o mundo da "Arte".O contato com o universo da arte sempre esteve muito próximo da minha nas mais diversas formas seja na dança, na música ou no desenho.Com esta caminhada que iniciei conquisto descobertas a cada dia.




Os objetos que selecionei para iniciar meu "nicho poiético" são significativos e afetivos, pois representam fases e momentos importantes.
Na primeira foto aparecem uma caneta, uma toquinha e um modem claro. A toca há uma associação com meus filhos e minha família, que são prioritários sempre;a caneta faço uma referência à minha profissão e o modem é "claro" reflete meu momento atual, minha conexão com o mundo virtual.

domingo, 7 de fevereiro de 2010

ARTE EGÍPCIA E ARTE GREGA



ARTE EGÍPCIA E ARTE GREGA

Após leituras, pesquisas, observações e anotações feitas sobre a Arte no Egito e a Arte na Grécia destaco algumas comparações relacionadas às características artísticas entre ambas.
Uma primeira constatação que fiz foi quanto ao uso das cores nas representações artísticas. Para os egípcios cada cor usada tinha um simbolismo especial.
A Wikipédia menciona que a Arte Egípcia é ligada ao espírito (religiosidade), enquanto a Arte Grega é ligada a inteligência.
Tanto os gregos quanto os egípcios representavam cenas do dia a dia com beleza e perfeição.
Os gregos representavam ainda a história, a religião e a mitologia. Os egípcios tinham objetivos políticos e religiosos ao representar a arte.
Outro ponto que me chamou a atenção foi o ângulo de visão de cada povo: os egípcios tinham a lei da frontalidade, o ângulo de visão na obra de arte era restrito à frente, perfil e de cima: os gregos apresentavam detalhes em todos os ângulos de vista em suas estátuas que eram feitas em mármore e depois passaram a ser em bronze e de um naturalismo crescente.
A arquitetura grega tinha três estilos:
-> Coríntio, com excessivos detalhes;
-> Dórico, com poucos detalhes, passando firmeza (masculino)
->Jônico, transmitindo leveza, graça, feminismo (geralmente representada numa base circular).
Os templos eram feitos em homenagem a deuses gregos. Os primeiros templos eram construídos de madeira, cascalhos ou tijolos de barro. Eram pequenos e em forma de cabanas, o telhado era algumas vezes feito de folhas.
Antes do século VI a.c os templos com colunas de pedras eram poucos e simples, sem os arcos e abóbodas que surgiram depois, valorizando a representação da arte na Grécia.
A arquitetura egípcia foi representada nos templos monumentais, palácios e pirâmides feitas de blocos de pedra.
As estátuas e paredes tinham desenhos, os da Grécia sem objetivos religiosos como os do Egito.
Atualmente são poucos os vestígios da pintura grega, devido ao material frágil usado. A pintura egípcia, de natureza simbólica, foi utilizada em espaços arquitetônicos e sempre relacionada com o culto aos mortos, revelando uma técnica de perspectiva nas imagens tridimensionais nos murais dos ricos, papiros, hieróglifos e desenhos acompanhados de texto.
Na escultura, os gregos se esmeravam em representar a realidade o mais próximo possível, nas imagens dos deuses gregos e representantes olímpicos.
Os egípcios tinham esculturas de ouro nas tumbas, representando deuses, faraós, animais, jóias, com características que em 3000 anos não foi alterada.
Os gregos cultivaram a cerâmica juntamente com o bronze trabalhado com aplicações de ouro e prata.
As artes no Império Médio tiveram um período importante referente a arte como joalheria, revelando beleza nos amuletos, pentes, espelhos, caixas e candeias.
Posso concluir que tanto o Egito como a Grécia, desenvolveram uma arte duradoura, com riqueza de detalhes, valorizando a beleza e estética da figura humana com equilíbrio, religiosidade, simbolismos, cores, ângulo de visão, técnicas nas artes decorativas.
Tanto a cerâmica, pedra, bronze, ouro, etc... foram apenas materiais usados para representar uma arte que é patrimônio cultural da humanidade, como por exemplo as pirâmides do Egito e templo da deusa Diana, da Grécia.
A arte grega e egípcia deixaram para nós um legado artístico caracterizado pelo equilíbrio, beleza e perfeição.

Bibliografia:
Texto 4 – Arte Grega
pt.wikipedia.org/wiki/arte_na_grecia_antiga
WWW.suapesquisa.com/grecia/arte_grega
pt.wikipedia.org/wiki/arte_no_antigo_egito
WWW.suapesquisa.com/egito/arte_egipcia.html

quinta-feira, 3 de dezembro de 2009

Arte e processo




Estes trabalhos eu fiz na disciplina "Arte e Processo"

sexta-feira, 20 de novembro de 2009

ARTE E FOLCLORE


O Folclore brasileiro é rico e diversificado. Sendo que neste contexto a cultura gaúcha é uma das mais vivenciadas, valorizadas e preservadas. É importante que as escolas contemplem em suas Propostas Político Pedagógicas um espaço dedicado ao "folclore e cultura gaúcha" na forma de projetos paralelos e direcionados. A Escola Francisco Rosales Neumann, apresenta na sua Proposta um Departamento Tradicionalista Gaúcho, onde pais , alunos, professores e comunidade tem a oportunidade de vivenciar na prática a diversidade da nossa cultura.

APRECIAÇÃO E INTERPRETAÇÃO



Mais do que ver, “ler” uma obra é lançar um olhar crítico e sensível sobre textos e contextos da arte brasileira e mundial, incentivando a investigação e o estudo da produção acadêmica e da popular, da produção cultural do passado e da atualidade, tendo como finalidade o contraponto, o diálogo entre a “verdade” de cada um que interpreta. Assim não existe um único caminho para apreciarmos ou interpretarmos uma obra de arte,podemos dizer que existem “olhares diferenciados”.
REVISTA Aprende Brasil, Abril 2005,( p.26)

Este artigo vem de encontro com o que vivenciamos, através da visita a 7ª Bienal, onde apreciamos obras de artistas contemporâneos, que buscam expressar-se de maneiras diferenciadas, não somente em telas, e sim utilizando-se de movimento, expressão, som, imagem, ou seja uma diversidade de recursos que a Arte Visual favorece.

sexta-feira, 13 de novembro de 2009



EDUCAÇÃO À DISTÂNCIA E AMBIENTES VIRTUAIS DE APRENDIZAGEM

“Conforme a legislação vigente, a educação a distância (EAD) é a modalidade educacional na qual a mediação didático-pedagógica nos processos de ensino a aprendizagem ocorre com a utilização de meios e tecnologias de informação e comunicação, com estudantes e professores desenvolvendo atividades educativas em lugares ou tempos diversos” (decreto5.622, de 19/12/2005).

Tecnologias diferenciadas inseridas ao processo de ensino-aprendizagem orientaram a elaboração dos materiais de cursos na modalidade a distância. No início foram marcadas pela utilização de material impresso, em seguida a televisão, rádio, áudio e vídeo. Hoje com o desenvolvimento e a expansão das tecnologia de redes de comunicação e o acesso à internet, as possibilidades de comunicação bidirecional ampliaram-se seja por meio de recursos como teleconferência/vídeo conferência ou em acesso a Ambientes Virtuais de Aprendizagem. “A expressão Ambiente Virtual de Aprendizagem (AVA) vem sendo utilizada, de modo geral, para referenciar um conjunto de ferramentas computacionais que permitem a criação e o gerenciamento de cursos à distância”.
Os cursos modalidade à distância EAD,vem apresentando um crescimento constante quanto à oferta e qualidade, apesar de muitos não oferecerem estrutura, metodologias e suportes adequados. Os ambientes bem estruturados possibilitam o registro de freqüência de acesso dos alunos, bem como um acompanhamento sistemático das atividades e participações. Quanto a Avaliação em Ambientes Virtuais de Aprendizagem pode ser abordada em 3 perspectivas complementares (Bassani, 2006):
· Avaliação por testes online;
· Análise da interação entre os alunos, a partir de mensagens postadas/trocadas por meio de ferramentas de comunicação;
· Avaliação e produção individual dos alunos.
Baseado em artigo publicado na Revista Pedagógica Pátio/julho/2009

segunda-feira, 10 de agosto de 2009

REFLEXÕES DE UM EDUCADOR




As reflexões despertadas a partir dos filmes assistidos: “O sorriso de Monalisa, Nascidos em Bordéis e Leões e Cordeiros”, foram muito pertinentes com o momento pelo qual passa o processo educacional brasileiro.Sendo que estamos em processo de implantação do PNE, onde está sendo revisto através das Conferências que objetivam o CONAE 2010.
O professor do contexto atual precisar estar atento engajado a estas mudanças, pois elas virão a refletir diretamente em sua prática pedagógica.Onde a prática educacional precisa estar em consonância com as Diretrizes e Bases da Educação Nacional, com a LDBEN e com os Parâmetros Curriculares Nacionais e contemplar ainda o desenvolvimento de habilidades operatórias que levarão nossos alunos a serem competentes para ...
Ao assistirmos os filmes não há como não compararmos situações vivenciadas ou presenciadas por nós, nos faz refletir pois a professora katharine Watson, através da sua iniciativa e ousadia proporcionou a suas alunas uma aprendizagem real tanto no contexto escolar quanto pessoal. Quanto ao professor idealista de “Leões e Cordeiros”, abre uma perspectiva a nós educadores quanto a participação, mesmo que subentendida , em questões político sociais, se bem conduzidos, terão papel importante . Enquanto que no filme “Nascidos em bordéis”, uma educadora busca metodologias que a levem ao alcance dos interesses reais e necessários de seus alunos.
Nós educadores conscientes e ansiosos por uma prática educativa que leve nosso aluno realmente a pensar ,observar, refletir, questionar, criticar e aprender, se faz necessário que estejamos abertos e receptivos diante das transformações políticas, sociais que ocorrem a nossa volta, pois somente desta forma iremos proporcionar um ambiente favorável e propício a uma “aprendizagem significativa” .